Sobre "La era de la disecrepancia" Museo Universitario de Ciencias y Artes UNAM

Entender el significado del arte denominado actualmente como no convencional o alternativo implica en primera instancia "aceptar" que las artes visuales no son desde hace algunos lustros, sòlo la creaciòn de objetos plàsticos producidos con medios tradicionales, sino que literalmente cualquier medio es vàlido para ser reconocido en la creaciòn de obras artìsticas; y si bien el origen primordial de lo que actualmente constituye el arte conceptual nos remite a los ready-mades de Marcel Duchamp, la pluralidad de formas y medios de los que los artistas se sirven para crear arte es cada vez màs aceptada no sòlo por la crìtica y el mercado, sino por los mismos artistas, que en un afàn de experimentar o de reconocer otras opciones al mero hecho utilizar medios no convencionales, exploran otras soluciones que les permitan sentirse "aceptados" o inmiscuidos en lo que otras generaciones originaron.La secciòn de libros de artista merece una atenciòn considerable, dado que se trata de una pequeña pero concisa muestra de libros alternativos en donde se exalta al libro como objeto plàstico y cuyos valores nos permiten apreciar el sentido que conllevan en su diseño: recortes, pegotes, impresiones, grabados, textos, caligrafìas, etc, que con extrema iniciativa eximen al libro tradicional.

Sobre la pluralidad y apertura de nuevas formas de expresiòn:Creo que la pluralidad que vivimos hoy en materia de artes visuales va de la mano con la que se vive en las demàs artes, como la literatura o la mùsica, y que ha venido gestàndose de manera categòrica desde los años ochenta, y que ha venido en los ùltimos años cristalizando cada vez màs una especie de "dar por sentado" lo que sea; y si bien podemos considerar que la apertura de ideas y de propuestas merece celebrarse, tambièn es importante destacar la exacerbada producciòn artìstica que se detecta en una creciente poblaciòn de "personas que producen arte", en el amaneramiento que proviene incluso de las academias y la falta de profundidad tanto en contenidos como en calidad plàstica; vemos entonces un desequilibrio que se da entre la calidad de las obras producidas en contraparte con la apertura y aceptaciòn del "medio" artìstico. ¿Que si esto està bien o està mal? tal vez una respuesta de mi parte serìa totalmente parcial dada mi postura, pero la historia nos dirà en un futuro si lo que se hace actualmente en materia de arte puede valorarse y de què manera. Los artistas jòvenes (cada vez màs jòvenes) se consuman como tales mediante esta "inclusiòn" a travès de exposiciones, presentaciones, obtenciòn de premios en concursos y becas, pero los resultados no tienen la consistencia adecuada, no es suficiente el apadrinamiento y la inclusiòn en los catàlogos, el arte mexicano merece otra identidad, una que vaya acorde con la situaciòn social que vivimos, un arte màs profundo y analìtico, menos divagante.