viernes, 27 de julio de 2018


TIEMPO, ESPACIO Y LINEALIDAD TEMPORAL
"STALKER", DE TARKOVSKY






En la película “Stalker” (1979) de Andrei Tarkovsky, el tiempo y el espacio lineal no existen. “La zona” es el lugar místico por antonomasia: el misterio, la niebla y el hálito furtivo de la imagen monocromática. Lo atemporal no es lineal pues no tiene permanencia terrenal. La referencia más emblemática e inmediata en el mundo occidental está en el Erebo, lugar de transición de los muertos; tierra del cancerbero, borde del mundo (entre los vivos y los muertos), lugar insustancial, inmaterial, en tinieblas. El viaje del Stalker trastoca la muerte, pues evade la vigilancia del fusil y penetra en las latitudes del infierno. La escena del perro negro es la más hermosa de la película porque representa el toque divino. El perro, emisario del inframundo, se acerca al Stalker agazapado en un instante de silencio, le otorga un segundo de seguridad y confianza infinitas, le garantiza con ese momento la consumación de su objetivo. El perro representa también lo inhumano pero también lo enteramente presente, el infinito. La representación del perro en la historia del arte es recurrente por sus simbolismo, es emblema de fidelidad. El inframundo también es el otro lado, el más allá del limbo, la circunstancia externa e interna del hombre, la metafísica; la materialización de la existencia.
     La película posee desde luego una linealidad temporal en su estructura narrativa a fin de someter al espectador a su cúmulo emotivo; pero no es una línea recta, sino una parábola, pues asciende desde la tierra a los confines del misticismo y regresa a la misma arrastrando consigo el objeto precioso del viaje: el poder telequinético en la hija del Stalker. En la magia se desnuda la filosofía espiritual y la deidad; la necesidad. Y aquí contrario al postulado litúrgico, el sentido de las cosas en lo humanamente posible, en lo que cada humano sin saberlo, se ejercita con las incógnitas de lo que tiene sentido: la existencia, la muerte, la vida y el más allá.
     En “Octavio Paz y Jorge Luis Borges sobre la Poesía en Nuestro Tiempo” (youtube) Borges, Octavio Paz y  Salvador  Elizondo comentan sobre el tiempo en el arte, específicamente en la poesía. Las disertaciones elucubran también entre la realidad y la otredad; el espacio poético no es el lineal sino el metafórico, el tiempo fugaz en la imagen periódica de la luna, la vuelta del tiempo, la recurrencia del tiempo… Las virtudes de la poesía son las que emulsionan la realidad y el sueño.
     En su Laocconte, Lessing resalta las cualidades de la poesía en la pintura: ut pictura poesis (así la poesía como la pintura; o, la poesía en la pintura). Lo poético en el arte tampoco es lineal, es un instante en un tiempo indefinido. El dolor, como el pináculo del pathos, es la poesía misma. Sin dolor no hay elucubramiento poético. La muerte modula la vida; sin muerte no hay sentido de la vida y en consecuencia no hay belleza alguna. La belleza se alimenta de la emulación poética.
    
     Esta intensidad emotiva, protocolaria y bulliciosa sobre el tiempo y el espacio es ininteligible, pero por ser comprensible nos merece ser racional (otra vez: metafísica) Y en esta racionalidad de comprensión se encuentra la razón del ser de la explicación; entonces se convierte para estos fines en  inteligible. Umberto Eco denomina a una forma de categorizar, clasificar y jerarquizar estas minucias ininteligibles y conmensurables, el vértigo de las listas, porque le sobreviene al ejercicio del pensamiento racional la andanada de palabras que describen de manera directa e indirecta el concepto. Basándonos en esto y en lo anteriormente descrito, podemos enumerar un listado referencial sobre el tiempo, el espacio, la linealidad y la alinealidad: sueño, instante, infinito, conciencia, cognición, virtud, misticismo, mito, metáfora, hombre, inhumano, animal, misterio, niebla, convergencia, divergencia, muerte, vida, cielo, tierra, inframundo, vigilancia, poética, otredad, elucubración, pathos, dolor, poética, deconstrucción.

     Estoy, siento, soy, voy, comprendo, aprendo, veo... y no hay nada, no soy ni siento nada.

jueves, 12 de abril de 2018

GALERÍA DE GRABADOS, DIBUJOS, PINTURAS
E ILUSTRACIONES DE HÉCTOR MORALES (1984-2021)


"Retrato del maestro Jorge Alfredo Cuéllar Ordaz" 2021. Temple de yema de huevo, temple graso y óleo sobre lino sobre tabla. Propiedad se la FES Cuautitlán. 

"Chilanga banda" Grabado al buril en cobre
2020. Colección Milenio Arte. 

"Gabino Barrera" Grabado al buril en cobre. 2020. Colección Milenio arte


"El soldado y la sombra animal" 
Grabado al buril y azúcar en cobre
2019


"Reaccionarios" Litografía a lápiz y a la pluma. 2018.
Elaborada en el Taller del museo José Guadalupe Posada del Maestro Horacio Manzano. Aguascalientes.



"El caballero, la muerte y el demonio" Grabado al buril en cobre. 2018.
Copia facsímil del grabado de Alberto Durero de 1513.
(III Congreso Internacional las Edades del Libro 2017).

"Remanso estoico" 2017.
Grabado al buril al aguafuerte en cobre
(El amor visto por el Arte, Grupo Milenio Arte-Avelina Lésper)

"Papá columna"  2016
Grabado en linóleo a la plancha perdida.
(Catálogo de ilustradores de publicaciones infantiles y juveniles 2016)


"Toledo de turbante" 2016
Grabado al buril y aguafuerte electrolítico en cobre.


"Retrato del maestro Alejandro Alvarado Carreño" 2015
Grabado al buril en cobre.


 “El templo de las invenciones” (prueba de estado) 2014
Buril en cobre. 40 x 60cm.


"Retrato de la Dra. Suemi Rodríguez Romo" 2014
(Propiedad de la Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán)
Temple de huevo y óleo sobre tela sobre madera.

Dibujo para el Retrato de la Dra. Suemi Rodríguez Romo. 2014
Carbón y tiza blanca sobre papel de medio tono.

"Rostro polifacético" 2014
Carbón sobre papel.

"Business man" 2014
Plancha de linóleo y trozos de tela y lija para madera.
"Homenaje a José Guadalupe Posada" 2013
Grabado en linóleo a la plancha perdida.

"Retrato del Dr. Jesús Guzmán García" 2013
Sanguina sobre tela sobre madera.
Unidad de Seminarios de la FES Cuautitlán UNAM


"San Francisco Borgia" 2011
(copia facsímil de un grabado del siglo XVIII, proyecto para la Universidad Iberoamericana)
Grabado al buril en cobre.

"San Ignacio de Loyola" 2011
(copia facsímil de un grabado del siglo XVIII, proyecto para la Universidad Iberoamericana)
Grabado al buril en cobre.

"Grabado conmemorativo del día Mundial de la Veterinaria" 2011
(Proyecto para la Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, UNAM)
Grabado al buril en cobre

"IN" (Libro de artista) 2008
Esténcil, transferencia y grabado en linóleo

"Ex-policía" de la serie retratos hablados 2008
Grabado en linóleo a la plancha perdida

Lámina 4 del libro "Anatomía de especies comestibles" 2008
Grabado en linóleo, esténcil y transferencia

"Doña luna regañando a las estrellas" 2007
(Ilustración para el libro Teatro del maestro Carballido. Editorial Porrúa)
Grabado en linóleo

"Viñeta para el libro (Teatro del maestro Carballido. Editorial Porrúa) 2007
Grabado al linóleo

"Maniquíes en rojo: muertas de Juárez" 2006
Grabado en madera a la plancha perdida y sellos de papa

"San francisco Xavier" 2005
(copia facsímil de un grabado del siglo XVIII, proyecto para la Universidad Iberoamericana)
Grabado al buril en cobre.

"Minotauro con laúd" 2005
Grabado al buril en zinc

"Mapa de Pantia" 2005
(Ilustración para el libro "El vuelo de Eluán" de León Krauze. Fondo de Cultura Económica)
Grabado al buril en cobre

"Procesión vernácula" (Ilustración para el libro: Para servir a dios y al rey, la música novohispana en el siglo XVI. Ediciones Castillo) 2005 Grabado al barniz suave en zinc

"Alimento para eruditos". 2003. 
Temple, acrílico y pigmento sobre madera


 "El Siquiatra". 2003. 
Temple y acrílico sobre madera.

"Kayom y Najá en la selva lacandona" (Premio de Tercer Lugar en el Catálogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles. CONACULTA) 2002
Grabado en linóleo a la plancha perdida

"Desnudo" 1997
Acrílico sobre madera.

"Metamorfosis" 1997
Grabado al buril en cobre

"Un templo en ruinas" 1997
Grabado al buril y barniz suave en cobre

"Retrato de David Alfaro Siqueiros" 1996
Grabado al buril en zinc

"Realidad sin mito" 1995
(Mención Honorífica en la IV Bienal Internacional Caixanova en Orense, España)
Grabado al buril y azúcar en zinc

"Procesión cora" 1995
Grabado al buril en cobre

"Creímos que todo estaba roto, perdido, manchado…" 1995. 
Buril en cobre.

"Nuestra carne es toda su piedra" 1994
Grabado al buril, aguatinta y punta seca en cobre

"Retrato de Francisco Moreno Capdevila" 1994, Grabado al buril y aguafuerte en cobre.
Impresión de la placa conmemorativa para el Taller de Grabado en Hueco 
de la Escuela Nacional de Artes Plásticas

"Mujeres sin rostro, descaradas" 1994, Grabado al aguafuerte en hierro.
Premio en la Bienal Nacional Diego Rivera.

"Barro negro" 1992.
Grabado al buril y aguafuerte en zinc.

"Poliedro imposible" 1991
Grabado en linóleo.

"Catedral de la ciudad de México" 1990
Punta seca en acetato.

"Autorretrato dormido y desnudo" 1990
Grabado en madera de caobilla a la fibra.

"Huapanguero" 1990
Grabado en madera de pino a la fibra.

"Autorretrato" 1989
Dibujo a lápiz sobre papel.

"Retrato de Viliulfo Nereo" 1987
Grabado en madera de pino a la fibra.
"La llegada de la muerte" 1987
Grabado en linóleo

"Para poder vivir" 1987
Grabado en madera de pie de caoba.

"Para poder vivir" 1987
Plancha de madera de pie de caoba.

"Bodegón con plato" 1984.
Cera fundida sobre papel lija

"Autorretrato" 1984


Grabado en linóleo