martes, 30 de octubre de 2007



CITY GATE: LIBROS DE ARTISTA
HÈCTOR MORALES

El proyecto a desarrollar considera la elaboración de un número indeterminado de libros de artista, no menor a diez, denominado “City Gate”, que trata el tema de la ciudad como el espacio en el que el hombre moderno de todas las ciudades encuentra y determina todos los factores que envuelven su existencia: el tránsito, las tiendas comerciales, los escaparates, los espacios reticulados y seccionados, la prostituiciòn, los tianguis en la calle, la sobrepoblación, las luces en la noche, el hombre de negocios, etc. Dichos libros de artista son creados como sustento de elaboración al grabado tradicional, por lo que los caracteres gráficos, expresivos y el gran soporte tradicional que los respalda en la historia de la producción de libros, merecen valorarse tanto en un sentido ciertamente plástico y gráfico, como en su aportación experimental y propositiva para el diseño editorial. Y esta parte experimental a la que me refiero tiene que ver con el uso de materiales y procedimientos de manufactura no convencionales, característica casi intrínseca en la creación de libros de artista. Dicho proyecto está divido en series, la primera constituye temáticamente una propuesta visual sobre el espacio en las tiendas comerciales y los escaparates de ropa y accesorios, denominada como “Fashion Test”: aludiendo a un slogan de la tienda comercial Liverpool. Los maniquíes, la ropa, las luces de los aparadores, la escenografìa predispuesta, la ropa de temporada, los zapatos, las escaleras eléctricas, los rótulos que señalan ofertas o precios, etc. constituyen visualmente la esencia de esta serie. Para el arranque en su realización he contemplado en primera instancia y para el marco referencial, obviamente la visita a estos espacios y el registro fotográfico como instrumento de apoyo, en donde la labor del fotógrafo determina en gran medida la aportación visual que detona visualizaciones y congregación de ideas que pueden plantearse en los libros. Me interesa retomar de las fotografías la esencia de lo que se percibe en primera instancia acerca del consumo y del entorno que la publicidad y el estatus generan como parte de la vida del hombre moderno, y la fotografía no puede ser menos verosímil. El proceso de trabajo para “Fashion Test”, así como el soporte que antecede a la creación de este proyecto (para lo cual me pareció importante crear un blog que anteceda mi trabajo profesional anterior) y lo que se ha hecho en cuanto a libros de artista, lo incluyo en la próxima entrada de mi blog; así como un respaldo que antecede teórica e històricamente a la ilustración de libros y la exploración de libros de artista desde los años sesenta en México.

miércoles, 24 de octubre de 2007

HÈCTOR MORALES
HÈCTOR RAÙL MORALES MEJÌA (Ciudad de Mèxico, 1972)
Licenciado y maestro en Artes Visuales; doctorando en Artes y Diseño por la Escuela Nacional de Artes Plàsticas de la Universidad Nacional Autònoma de Mèxico (UNAM). En 1986 obtuvo diploma en la "V Bienal Internacional del Grabado Infantil y Juvenil" en Torun, Polonia. En 1987 es finalista en el "VII
"Procesiòn Cora" Grabado al buril en cobre. 1995.
Concurso de Arte Infantil y Juvenil" en Hyvinkaa, Finlandia. En 1994 obtuvo el Premio de Adquisiciòn en la "VI Bienal Nacional Diego Rivera de Dibujo y Estampa". En 1996 obtuvo Menciòn Honorìfica en la IV Bienal Internacional de Grabado Caixa Ourense, Premio Julio Prieto Nespereira, en Orense, España. En 1997 se le otorgò la Beca Jòvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. En el 2002 obtuvo Premio de tercer lugar en el Catàlogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles. En 2006 formò parte del grupo de pintores que conforman la exposiciòn "Retratos Vivos" en la Suprema Corte de Justicia de la Naciòn.


Sus estudios artìsticos inician en el Taller Libre de Grabado en Relieve en la Casa del Lago del bosque de Chapultepec (1986-1990); Artes Plàsticas en la Escuela de Iniciaciòn Artìstica no. 4 del Instituto Nacional de Bellas Artes(1987-1990); de licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plàsticas de la UNAM (1990-1994) y en donde cursa actualmente la Maestrìa en Artes Visuales (2007- ).
"Kayom y Najà en la selva lacandona" Grabado en linòleo
a la plancha perdida. 2002.
Ha participado en màs de cuarenta exposiciones colectivas en Mèxico y en el extranjero y en cuatro individuales. Ha ilustrado diversas publicaciones para las revistas Tierra Adentro y Tecnologìa Empresarial, asì como ilustrado libros para el Fondo de Cultura Econòmica, Ediciones Castillo, Editorial Escarabajo y Editorial Porrùa; asimismo ha realizado proyectos de grabado para Concretos Apasco, Byk Gulden, la Universidad Iberoamericana y el Ex-convento de la Merced.


Desde 1993 su trabajo profesional se complementa con actividades docentes que ha realizado en la Escuela Nacional de Artes Plàsticas, la Universidad del Claustro de Sor Juana, su ayudantìa en cursos de tècnica de los materiales de pintura con el maestro Luis Nishizawa y como profesor para la carrera de Diseño y Comunicaciòn Visual en la Facultad de Estudios Superiores Cuautitlàn, en donde labora actualmente. Pertenece además, desde principios del 2012, al programa de Doctorado en Artes y Diseño de la ENAP, en donde ha venido desarrollando una investigación-producción sobre la jerarquización de las artes contemporáneas y el papel que en ello implica su labor como grabador burilista.
"Metamorfosis" Grabado al buril en cobre. 1997.



Su trabajo plàstico se ha venido especializando en un conocimiento minucioso sobre el uso de las tècnicas y sus materiales y en donde en el caso de la Gràfica se ha especializado en el Grabado al Buril, que ha venido practicando desde 1988: " 23 años han pasado desde que comencè a practicar el buril, primero en madera y luego en metal. Es a mi manera de ver la tècnica de grabado màs difìcil de desarrollar porque implica en sì misma un proceso

"Mujeres sin rostro, descaradas" Grabado al aguafuerte en fierro.
1994.

que requiere disciplina y constancia, ademàs de que los resultados favorables
se obtienen despuès de muchos años. El proceso en el dominio y conocimiento de la tècnica es muy importante para mi porque representa en mi trabajo una mayor y màs sòlida manera de expresar mis ideas". Sobre su ideologìa estètica considera algunas influencias como factor clave en su creaciòn: "Alberto Durero, Francisco de Goya y Moreno Capdevila han influenciado mi trabajo y no sòlo por la calidad gràfica que repre-
"Mapa de Pantya" Ilustraciòn para el libro "El vuelo de Eluàn" del
Fondo de Cultura Econòmica. Grabado al buril en cobre. 2005.
sentan, sino por la fuerza expresiva en sus temàticas y soluciones visuales; no creo en el arte purista ni en la gràfica meramente artìstica, creo que los artistas tenemos mucho que decir de nuestro tiempo, nuestro entorno y de lo que vivimos..."

miércoles, 10 de octubre de 2007

Sobre "La era de la disecrepancia" Museo Universitario de Ciencias y Artes UNAM


Entender el significado del arte denominado actualmente como no convencional o alternativo implica en primera instancia "aceptar" que las artes visuales no son desde hace algunos lustros, sòlo la creaciòn de objetos plàsticos producidos con medios tradicionales, sino que literalmente cualquier medio es vàlido para ser reconocido en la creaciòn de obras artìsticas; y si bien el origen primordial de lo que actualmente constituye el arte conceptual nos remite a los ready-mades de Marcel Duchamp, la pluralidad de formas y medios de los que los artistas se sirven para crear arte es cada vez màs aceptada no sòlo por la crìtica y el mercado, sino por los mismos artistas, que en un afàn de experimentar o de reconocer otras opciones al mero hecho utilizar medios no convencionales, exploran otras soluciones que les permitan sentirse "aceptados" o inmiscuidos en lo que otras generaciones originaron.La secciòn de libros de artista merece una atenciòn considerable, dado que se trata de una pequeña pero concisa muestra de libros alternativos en donde se exalta al libro como objeto plàstico y cuyos valores nos permiten apreciar el sentido que conllevan en su diseño: recortes, pegotes, impresiones, grabados, textos, caligrafìas, etc, que con extrema iniciativa eximen al libro tradicional.

Sobre la pluralidad y apertura de nuevas formas de expresiòn:Creo que la pluralidad que vivimos hoy en materia de artes visuales va de la mano con la que se vive en las demàs artes, como la literatura o la mùsica, y que ha venido gestàndose de manera categòrica desde los años ochenta, y que ha venido en los ùltimos años cristalizando cada vez màs una especie de "dar por sentado" lo que sea; y si bien podemos considerar que la apertura de ideas y de propuestas merece celebrarse, tambièn es importante destacar la exacerbada producciòn artìstica que se detecta en una creciente poblaciòn de "personas que producen arte", en el amaneramiento que proviene incluso de las academias y la falta de profundidad tanto en contenidos como en calidad plàstica; vemos entonces un desequilibrio que se da entre la calidad de las obras producidas en contraparte con la apertura y aceptaciòn del "medio" artìstico. ¿Que si esto està bien o està mal? tal vez una respuesta de mi parte serìa totalmente parcial dada mi postura, pero la historia nos dirà en un futuro si lo que se hace actualmente en materia de arte puede valorarse y de què manera. Los artistas jòvenes (cada vez màs jòvenes) se consuman como tales mediante esta "inclusiòn" a travès de exposiciones, presentaciones, obtenciòn de premios en concursos y becas, pero los resultados no tienen la consistencia adecuada, no es suficiente el apadrinamiento y la inclusiòn en los catàlogos, el arte mexicano merece otra identidad, una que vaya acorde con la situaciòn social que vivimos, un arte màs profundo y analìtico, menos divagante.